美術裏散歩12　後世に影響を与えた3人の職人　－越前和紙・岩野平三郎、仏師・木喰、宮彫り師・　波の伊八－

2025.10.17

かねてから昵懇にしていた御茶ノ水のギャラリーから、開廊10年記念のイベントで、職人について何か語って欲しいとの依頼があった。「職人が先細りである。職人の火を消してはならない」との思いから、職人の絵を描き残しているとのことであった。
「職人の今まで、あり方、これから」について、一家言持っているわけでもなく、研究者でもない、と躊躇したが、何とかなるだろう、勉強にもなるだろう、と蛮勇を奮って引き受けることにした。エッセンスを紹介する。

職人って、分かっているようで分かっていない。
早速、今、流行りの、Chat GPTにあたってみた。
「職人（しょくにん）とは、特定の技術や技能を身につけ、それを活かしてものづくりを行う人のことを指します。日本においては特に、長年の修行や経験を通じて高度な技術を習得し、誠実で丁寧な仕事をする人、無名でも誇り高い人、というイメージが強くある。
もし、「職人絵巻」や特定の職人像、近代以降の職人観など、より具体的な視点での情報がご希望であればご指示ください」とある。
何となく、あたっているような気がした。
それに、「職人絵巻」は、私がサントリー美術館OBであることを分かったうえでの言及か、AIもここまできたか、と一瞬、空恐ろしい気もした。
サントリー美術館には「三十二番職人歌合絵巻」（室町時代）「職人尽図屏風」（江戸時代）がある。

室町時代は、職人は、ものをつくる人だけでなく、「こも僧」や「算をき」（数える人）、「桂の女」（かつらを被って、桂川の産物を売って歩く）など巾広く捉えられていたようだ。

江戸時代になると、絵師、仏師、蒔絵師、鍛冶師など、ものをつくる人が中心になり今日の職人像に近くなった。

「身近な伝統工芸存続の危機」（2024・8・27　朝日新聞）―福岡の籃胎漆器2社のみー
という記事を見て驚いた。福岡・久留米出身の俳優・田中麗奈・愛用の漆器という。
籃胎漆器（らんたいしっき）は竹ひごを細かく編んでその上から漆を塗っていく。
お盆や皿、箸など用途は広く、深みのある光沢が特徴で、現在は、工房が2社のみ、職人も激減という。

田中麗奈（な）のデビューは17歳の時、福岡・久留米から上京してすぐサントリーのCM「なっちゃん」に出演した。私が宣伝制作部長に就任して最初に手掛けたCMだ。
あれから27年、今も「なっちゃん」ブランドは健在だ。もちろん田中麗奈も・・・。
その田中麗奈が、自らPRの先頭に立ち、窮状を訴えている。

「早稲田大学・會津八一記念博物館」の階段上にその絵はかかっている。
横山大観・下村観山合作「明暗」（1927）だ。

「混沌とした暗闇から知恵の日が昇る絵を」「書物を読まなければ暗く、読めば明るくなる」とし、かっては　図書館であった場所にだ。
墨の部分は大観が、日輪を観山が描いた。直径445cm、重さ12kgの日本画の大作だ。
越前和紙で、岩野平三郎（1878-1960）率いる30-40名の職人が成功させた。
それまでの日本画は、殆ど絹本仕上げで、これを契機に、和紙が主流を占めるようになった。

つまり、和紙職人こそが日本画を支え発展させた。

1924年、柳宗悦（1889-1961）は甲府の素封家で、朝鮮陶磁器の収集家でもあった小宮山清三宅を訪れた。
その頃は、浅川巧（甲府出身）と朝鮮陶磁の研究に勤しんでいた。
小宮山の玄関脇にその仏像はあった。柔らかく微笑んで、そっと手を合わせている。
「これは一体誰の？さぞかし名のある仏師の作であろう」「木喰という。木の実を食べながら仏像をつくり　全国を旅し、700体を超える仏像を作った」

「これぞ、名もなき職人仏師・匠の技」　柳は、木喰仏を訪ねて全国行脚。
これが民藝運動のきっかけになった。
木喰（1718-1810）は、山梨県身延町丸畑の出身、生家跡に木喰微笑館が立つ。悪路であったが、整備された。私の生家とも近い。度々訪れた。

つまり、木喰こそが民藝運動を起こし、浸透させた。

武志伊八郎信由（1751-1824）は房総生まれ、欄間などの宮彫師。
波の彫刻を沢山作った。
その波は、立体感・躍動感あふれ、「波の伊八」と呼ばれるようになった。
葛飾北斎（1760-1749）より少し年長で、多分、北斎は「伊八の波」を見ていた。
「神奈川沖浪裏」に影響を与えたに違いない、いやそのものであるとも言われている。
ということは、巡り巡ってゴッホ、セザンヌ、モネなど印象派にも・・・・。

つまり、房総の伊八の波は、北斎を超えて世界にも押し寄せた。

洋画家・山本宗平は、若い頃アメリカの美術学校に学んだ。帰国後、妙に日本的なものに惹かれるようになった。
職人プロジェクトのギャラリーオーナー・佐野佳代子に出会った。
意気投合し、日本全国の職人（伝統工芸）を訪ねる旅を始めた。一人でも多くの職人を描き残したいと血気盛んである。画技は熟達の境地に近いが、いい意味での荒々しさ・破天荒さが加わると、更なる高みに達する。職人絵師の腕の見せ所である。
（尚、山本は　アートサイト　Blue Cover にも出品している）