美術裏散歩9　サントリーホールでアートを楽しむ　須田悦弘の「青いバラ」など

2025.07.08

秘かに狙っていたんです。
プレゼンテーションの機会を。
それまで、周到に準備を重ねていました。

1979年秋から、サントリー世界マッチプレイ選手権（ゴルフ）の仕事で度々ロンドンを訪れていました。
そこを拠点に、ヨーロッパのコンサートホールや文化施設を見て廻っていました。
そして確信を得たのです。
｢サントリーはクラシック専用のコンサートホール、専属オーケストラ、多目的ホール、それに美術館から成る複合的文化施設（カルチャーコンプレックス）を持つべきだ」と・・・。

そんな気運はありました。

創業以来文化・社会貢献活動に熱心
サントリー音楽財団設立と音楽賞の実施
クラシックのテレビやラジオ番組を提供
既にサントリー美術館はある
CMにも音楽や美術を積極活用
オーナーの娘婿氏が音楽賞受賞者で新進気鋭（当時）のチェリスト

などなどであります。

しっかりした考え方といい場所さえあれば、オーナーは踏みきる筈だと踏んでいました。

ときあたかも、森ビルの手による赤坂（A）六本木（R）開発（K）計画の話が洩れ聞こえてきました。森稔専務（1934～2012）（当時、後社長・会長）に会いました。
そしてARK計画（後ARKヒルズ）の中心に、是非とも文化施設を、との思いが強いと直に確認できたのです。

1971年秋、日中国交回復後初の合作テレビドラマ「望郷の星―長谷川テルの青春」（サントリースペシャル）が放送されました。鄧小平氏が題字を書きました。

その制作の時、知り合った中国側プロデューサーに話してみたのです。
｢天安門前広場をスタートして帰ってくるフルマラソンを沿道の風景・文化と人々の生活振りなどを交え、日本の茶の間に届けられたらどんなに素晴しいか・・・・。｣

それが何と、2年後に｢第1回北京国際マラソン｣（サントリー協賛）として実現するのです。
そして、人民大会堂での開会式、釣魚台迎賓館での宿泊と国賓級の扱いを受けました。

その翌年、第2回大会。
以下「新しきこと・面白きこと、サントリー佐治敬三伝」（廣澤昌著、文芸春秋2006刊）から転載。

昭和57年9月、第2回北京国際マラソンの開催に合わせ、敬三は前年に続いて訪中し釣魚台迎賓館に泊まった。滞在中は、日本でのようにスケジュールが過密ではない。
ぽっかりと空き時間ができて、スタッフも敬三ものんびりと北京の秋を楽しんだ。
午後のそうした時間に、敬三は宣伝部の若林覚から声を掛けられた。

「なんや、若ちゃん」と怪訝な顔をする敬三に、若林は｢お見せしたいものがあります｣といって
部屋に案内する。そこにはサントリーの幹部役員がいた。これだけ揃うと重要な決定はできてしまう。何をこやつは企んでおるのか。敬三はギロッと若林を睨んだ。
若林はボードを広げスライドを使い、企画書の説明をはじめていった。
これが、サントリーホールの最初のプレゼンテーションであった。
（中略）
コンサートホールだけでは採算が取れないとして、クラシック専用ホール、多目的ホール、美術館から成るカルチャーコンプレックスの案をまとめ、これを敬三にぶつけたのである。
敬三はこの時「おもろいやないか、やってみなはれ、但しフィジビリティスタディイをしっかり」と答えた。

その後検討を重ね、クラシック専用ホールのみでいこうということになりました。
「世界一美しい響きを求めて」のコンセプトのもとに、サントリーホールと名づけられたのです。

5年間の準備期間を経て、1986年10月開館。オープニングは満座が静まり返る中、佐治敬三館長がパイプオルガンの演奏台に上り、厳かに、力強く「A」のキーを押したのです。

アドバイザーであったカラヤンは、この時体調を崩し来日できませんでしたが、1988年始めてサントリーホールの舞台に立ちました。そしてそれが、日本での最後の指揮でした。
この時のカラヤンの言葉
「まるで音の宝石箱のようだ」

そしていまサントリーホールは
ウイーン　　　　ムジークへラインザール
アムステルダム　コンセルトへボウ
ベルリン　　　ベルリンフィルホール
ニューヨーク　カーネギーホール　　　　　
と並んで、世界屈指のホールと称されるに至りました。

サントリー美術館には、鎌倉時代、北条政子が化粧箱として使っていたと伝えられている｢国宝、浮線稜螺鈿蒔絵手箱｣がありますが、サントリーホールはまさに「世界の至宝、音の宝石箱」とも言い得るのではないでしょうか。
草創期に関与できたのは（実は提案しただけで、殆どは後人の努力による）、私の宝となっています。

サントリーホールには、２００４年、文化事業部長として帰任しました。
当時の館長は佐治信忠（サントリー社長）、敬三の長男である。
ある時、堤剛（チェリスト）、春恵（信忠の妹）夫妻から「間もなくインディアナポリスから帰る。
ついては佐治敬三から、次のサントリーホールの館長は堤剛、と内々言われてきた。
文化事業部長はホールの担当責任者、実現に向けて動いてくれないか」との話。
早速、信忠社長につなぐと、「そうか、そう言ってたか、そろそろかな」ということで、２００７年、開館２０周年工事終了後、館長に就任しました。

この時、小ホールに「ブルーローズ」という愛称をつけた。ブルーローズ（青いバラ）は不可能という意味、サントリーはブルーローズの開発に成功していた。
小ホール入り口の壁の上、そこはかとなく、青い薔薇が一輪咲いているのをご存知だろうか？
サントリーのテイストとはあわない、こっそり、ひっそりした咲き方だ。

木彫作家、須田悦弘（1969～）の作品だ。須田は山梨県笛吹市一宮町の出身。
実家は観光ぶどう園を営んでいる。私とは同郷だ。2006年、直島の地中美術館を
見学した帰り、丸亀の猪熊弦一郎美術館で開催されていた「須田悦弘展」に立ち寄った。
「見える人に、見えたらいい」「分かる人が、分かればいい」といった控えめの展示に驚いた。
例えば、キャプションに「雑草」とあるがどこにもない。床と壁の境目にかろうじて生えている。

地中美術館の「モネ」「タレル」「マリア」のこれでもかという展示に比べ、何と控えめなことか。
それだけに、見つけたときの喜びは大きい。

以来、須田の作品の「追っかけ」になった。
それが、件の「青いバラ」となって実現した。一体、何人の方々に気づいていただけただろうか？
自分の展示スタイルを貫いたとはいえ、メジャーな会社のメジャーな場所であるだけに本人は、あまり触れたがらない。
その後、東京都庭園美術館、千葉市美術館、渋谷松濤美術館などの展覧会を廻ったが、「青いバラ」はついぞ紹介されたこともない。
（ちなみに、練馬区立美術館では、チューリップ、ベルリン、雑草の3点を持つ）

この際、サントリーホールの他のアート作品も紹介したい。
正面入口から、振り返ってみると、壁面全体に、幾何学的な文様が見える。
抽象画家のパイオニア、宇治山哲平（1910～1986）の「モザイク壁画」だ。
ホワイエの天井には、シャンデリア「光のシンホニー・響」が燦然と輝いている。
照明デザイナー、石井幹子（1938～）の作品だ。